Dimanche 5 septembre 2010 7 05 /09 /Sep /2010 18:29

BONJOUR À TOUS,

NOUS VOUS INVITONS À LA CONFÉRENCE DE PRESSE DES LÉZARDS QUI BOUGENT ET DE LA FACTORY 64 

NOUS VOUS PRÉSENTERONS LES PROJETS DE LA SAISON 2010/2011 

INVITATION CONFÉRENCE DE PRESSE FACTORY 64

Par lezards
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Lundi 14 juin 2010 1 14 /06 /Juin /2010 13:00
BONJOUR À TOUS,
NOUS VOILÀ EN ÉTÉ, KRISTIAN FRÉDRIC EST DE RETOUR DE NUREMBERG, VOUS POUVEZ DÉCOUVRIR EN PHOTO SA PREMIÈRE MISE EN SCÈNE D'OPÉRA. PROCHAINE ÉTAPE DE CETTE CRÉATION, ELLE SERA REPRISE LORS DU TEATRO NAPOLI FESTIVAL EN JUIN 2011 POUR VENIR ENSUITE SE CRÉER UNE DERNIÈRE FOISÀ LA SCÈNE NATIONALE DE BAYONNE SUD-AQUITAIN EN AUTOMNE 2011.NOUS VOUS TIENDRONS AU COURANT.  
ACTUELLEMENT LA COMPAGNIE EST EN RÉSIDENCE AU THÉÂTRE À CHATILLON POUR LES RÉPÉTITIONS DE JAZ. OUI L'AVENTURE JAZ COMMENCE RÉELLEMENT. LA COMÉDIENNE AMÉLIE-CHÉRUBIN SOULIÈRES TRAVAILLE AVEC KRISTIAN FRÉDRIC ACCOMPAGNÉ DE LA CHORÉGRAPHE LAURENCE LEVASSEUR ET DE MICHEL ROBIDOUX POUR LE TRAVAILLE DU SON.
ET PUIS NOUS ACCUEILLERONS EN SEPTEMBRE LA DEUXIÈME PÉRIODE DE RÉSIDENCE D'ÉLIE BRICÉNO ET NOUS VOUS PRÉSENTERONS LA PROGRAMMATION DU FESTIVAL RENCONTRES IMPROBABLES 5!
EN ATTENDANT LES LÉZARDS VOUS SOUHAITENT UN BEL ÉTÉ!


 

Par lezards
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Dimanche 13 juin 2010 7 13 /06 /Juin /2010 18:02

 

 

  Présentation de La Factory 64, à travers le regard photographique d'Isabelle B

 

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La semaine du pays Basque Factory 64

Sud ouest factory + Nuremberg

 

 

De l'Art… dans l'Air / juin juillet aout 2010

 

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BAYONNE MAGAZINE / MAI-JUIN 2010

 

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ATLANTICA / JUIN 2010

 

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Par lezards
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Samedi 12 juin 2010 6 12 /06 /Juin /2010 12:05

Atelier theatre 7

 

Le Lieu de Vie et de Résidences d’Artistes en Aquitaine a ouvert ces portes en avril 2010. Il permet à la Compagnie de bénéficier d’outils de travail performants et aussi de mettre en place une vrai collaboration avec les structures culturelles qui s’engagent dans nos quartiers. 
Un artiste de la région et un artiste extérieur à la région devraient bénéficier d’une résidence dans nos locaux pendant une période d’un an (minimum). 
Cette première année est consacrée pour la résidence extérieure à Elie Briceno (auteur, metteur en scène) de la Compagnie ARTIZANS (Rodez). 
Celle-ci se fera en trois temps forts durant l’année 2010, pendant lesquels ce créateur mettra en place divers évènements artistiques avec les habitants. 


1er RÉSIDENCE D'ARTISTES
Proposition de résidence autour du projet

« Inhumain trop humain, ou le cirque de l’humanité » d’Elie Briceno



ELIE BRICENO 2009RECITS DE VIE

CREATION « Inhumain trop humain, Ou le cirque de l’humanité »

Une ville se constitue de citoyens, de lieux, de mémoires. Le patrimoine constitue la mémoire d’une ville, son identité.

Il me parait fondamental que cette mémoire reste vive, il me parait fondamental, essentiel que cette identité fondée sur un passé fort puisse se conjuguer au futur. Les 10 personnes qui raconteront leur histoire devront être représentatives de la réalité sociale et culturelle qui fonde les quartiers des Hauts de Bayonne.

Plus qu’un travail de mémoire, ce travail est pour moi un souci d’avenir. Savoir d’où l’on vient pour pouvoir imaginer projeter rêver où l’on va. C’est à partir de chacune des paroles recueillies que j’effectuerai mon travail d’auteur, chacune de ces paroles sera pour moi la source d’inspiration d’un texte en écho. Nous effectuerons ce travail d’écoute de témoignages de vies en nous appuyant sur le tissu associatif du territoire et ses environs.

Nous pourrons ainsi effectuer un travail intergénérationnel qui nous permettra de ne pas nous enfermer dans nos certitudes, nos poncifs mais au contraire de nous inscrire dans une réalité sociale et culturelle qui incarne le « ici et maintenant »

Elie Bricéno 


Nous avons définis avec Élie Bricéno trois actions artistiques différentes : une résidence d’écriture «Récits de vie», un atelier de théâtre et un atelier d’écriture autour du monologue. Ce travail s’étalera sur plusieurs périodes au cours des deux prochaines années en collaboration avec plusieurs partenaires sociaux et culturels du BAB. Nous avons souhaité bâtir ce programme de résidence sur ces deux années consécutives afin de réaliser un vrai travail de fond avec les partenaires sociaux, les structures culturelles locales, les habitants et aussi d’en restituer le résultat à travers différents événements artistiques sur Bayonne, Anglet et Biarritz. Pour plus de détails :


Description du projet page 1 (À télécharger)
Description du projet page 2 (À télécharger)


TEXTE EXTRAIT DU SITE DE LA CIE ARTIZANS PRÉSENTANT L'INTÊRET D'UNE RÉSIDENCE, PLUS DE DÉTAIL SUR LEUR SITE :
http://www.cieartizans.com/residences.html

L'INTÉRÊT D'UNE RÉSIDENCE

Inscrire le travail d’une compagnie sur un territoire dans la durée, c’est lui permettre de ne pas faire intrusion, c’est lui offrir l’opportunité de devenir au fil de ses travaux, non pas l’invité exclusif de la structure culturelle qui l’accueille, mais l’invité d’un territoire inscrit dans son quotidien, dans sa réalité, ce qui ne présage en rien de l’aspect « populiste » des futures créations qui seraient régies par le diktat de ce que comprend ou ne comprend pas le public.

Il ne s’agit pas de créer des spectacles de territoire pour un public ciblé, au contraire ce travail de proximité permet l’exigence, parce qu’il permet à chacun de partager ses préjugés et d’avoir moins peur.

Notre objectif n’est pas de répondre à la demande d’un public mais d’accompagner ce public à s’interroger, à ressentir, à rejeter, pourquoi pas ?

Là encore le temps joue son rôle, la fin ce n’est pas la fin du spectacle, il existe le temps de la discussion, le temps du désaccord, celui de la surprise, ce temps de l’échange qui permet de dépasser le « j’aime, j’aime pas » et de s’étonner parfois de ce que l’on a aimé.

S’inscrire dans le temps c’est aussi permettre à des partenariats durables de se constituer (partenaires sociaux, associatifs, privés). C’est leur donner le temps de sentir le palpable de cette nébuleuse « culture, création » et de mesurer ainsi chacun à son endroit la pertinence d’une collaboration.

  
    Dire, écrire, jouer, c’est commettre un acte responsable en conscience.

Elie Briceno

C’est conscient de cette responsabilité, qu’en tant qu’auteur et metteur en scène, j’ai crée, associé à la comédienne Isabel B. la compagnie Artizans, en 2003.

Dans une société où règne la dictature du visible, dictature qui loin de nous montrer ses réalités, nous offre l’opportunité d’en oublier les enjeux.

Cette société que l’on dit individualiste, dont les individus se sont identifiés à leur costume, dans cette société où l’habit fait le moi, il me semble fondamental de retrouver l’Homme.

C’est la quête artistique autour de laquelle nous avons décidé d’œuvrer.
Dire « Je » qu’est ce que cela veut dire aujourd’hui ?

Elie Briceno 
Auteur et metteur en scène
 

ELIE-BRICENO-2008.jpg inhumain-fevrier-2010-Naucelle-104.jpg  

Objectifs

Projet : Artizans/Lézards qui bougent

Cie Artizans/elie.briceno@laposte.net/www.cieartizans.com/05.65.46.98.82/06.76.03.33.93 

- Rompre l’isolement

- Permettre à chacun d’être dans le respect de ce qu’il est, un acteur de sa cité

- Mettre la parole au coeur de la création

- Permettre la transversalité en donnant l’occasion aux participants d’aller voir ailleurs. Un ailleurs

géographique mais aussi bien sûr un ailleurs imaginaire, en faisant en sorte que chacun puisse

dépasser l’appréhension du « c’est pas pour moi je ne comprendrais pas. »


La Forme

Un travail individuel articulé autour du récit de vie.


Ce travail se décline en 3 étapes.


Phase 1 : Collectage de paroles auprès des personnes intéressées, effectué par la comédienne Isabel B et Élie Bricéno.


Phases 2 : Echanges individuels entre la personne intéressée, la comédienne Isabel B et l’auteur-metteur en scène Elie Briceno, qui écrira un texte en écho à la parole donnée. La personne intéressée peut ainsi suivre tout le processus de création, qui lui révélera la poétique de sa parole donnée. Une manière de

valoriser, d’universaliser son propos.


Phase 3 : Lecture publique des paroles récoltées et des textes écrits en écho. Cette lecture sera effectuée par la comédienne Isabel B dans le cadre du festival "Rencontres Improbables 5"


Certains des textes crées sur le territoire des Hauts de Bayonne (paroles et textes poétiques)

viendront enrichir le spectacle « Inhumain trop humain, ou le cirque de l’humanité » lors de sa diffusion.

Merci encore d’oeuvrer avec nous à cette conjugaison culture et social


 

Extrait de presse - La cie Artizans - à Decazeville 1 
Extrait de presse - La cie Artizans - à Decazeville 2  

Résidences d'ecriture

STAGE DE THÉÂTRE EN AVRIL

UN STAGE DE THÉÂTRE en avril 2010 s'est donné dans les Hauts de Bayonne lors des vacances de Pâques, cette formation a été ouverte à tous et notamment aux stagiaires de l'école du plateau. Ea été dirigée par Elie Briceno (artiste extérieur en résidence) en collaboration avec Kristian Frédric et Gianmarco Toto.

Stage monologue autour de la création « Figures »


Une matière, le texte

Un émetteur, l’acteur

Déshabiller le verbe de son bavardage pour revenir à son sens premier

Démasquer l’acteur pour revenir au dire juste, juste dire les mots

C’est ce travail, de l’âme à la lettre, que nous aborderons à partir du monologue

Barbara, Brecht, Duras, Camus…

« Les mythes n’ont pas de vie par eux-mêmes, ils attendent que nous les incarnions.» Albert Camus

Nous vous attendons. 
Elie Briceno, auteur – metteur en scène de la compagnie Artizans 
ATELIER DE THÉÂTRE ÉLIE
Gianmarco Toto nous parle…

 

UN STAGE D’EXPRESSION HORS NORMES

Une vingtaine de personnes ont profité de l’enseignement d’Elie bricéno et isabel B.

Elie Bricéno et Isabel B. de la Cie Artizans  (troupe aveyronnaise) ont connu un vif succès lors du stage organisé par La Cie des Lézards qui bougent. Cette première semaine de rencontres avec la comédienne et l’auteur metteur en scène fut une réussite sur beaucoup de points.

Tout d’abord, le thème proposé, l’expression au travers du récit et du monologue, a révélé, chez plus d’un participant, l’humilité, la patience et l’énergie avec laquelle le comédien doit  œuvrer pour interpréter un texte. C’est le credo d’Elie et Isabelle : « Ecrire est un acte, parler est un acte, écouter est un acte… ». Ici, le comédien est seul face à ses doutes, ses craintes, ses résonnances intérieures.  Dans ce voyage au cœur du jeu théâtral, il n’a que l’œuvre pour unique compagnon de route et c’est déjà beaucoup. Mais on ne part pas vers une destination inconnue sans une étude approfondie de l’itinéraire à suivre. Le travail à la table, de découpage, de compréhension, d’étude du sens du texte fut  une étape de départ incontournable avant de se lancer dans l’interprétation. Pour beaucoup de participants se fut un flot incessant et riche d’informations à comprendre et retenir. Claudine (élève de l’école du Plateau) nous confie que « …pour retrouver son rythme après une telle expérience ce n’est pas si simple que cela. Ca bouleverse le quotidien. La tête, les yeux, les oreilles sont remplies d’informations nouvelles, de récits.  On est étonné de découvrir ses partenaires (que l’on pensait connaître) sous un autre jour, sous une autre forme d’expression. » Pour Béatrice (qui pratique le théâtre par ailleurs), ce qui la touche est ce respect et cette sincérité de l’humain avec lesquels les deux artistes ont abordé leur travail…

Apprentissage hors normes

Loin des chemins coutumiers d’un stage de théâtre traditionnel, Isabelle (la comédienne) et Elie (le créateur) nous déstabilise régulièrement. Ils sont plus que complices, ils sont « contraires » et associent leurs paradoxes et leurs visions différentes de l’interprétation d’un texte, sans aucune hésitation, pour simplement  enrichir le jeu des comédiens. Ce qui fait aussi que cet apprentissage est hors normes,   comme ils se plaisent à le dire très souvent aux stagiaires : « C’est parce que nous ne sommes pas toujours d’accord l’un avec l’autre que nous progressons et que l’enjeu prend toute sa dimension. » Concrètement, c’est la vision du metteur en scène et de la comédienne qui se placent dans la balance. Celui qui, d’ordinaire, est devant l’espace de jeu face à celui qui l’occupe. Ce n’est pas de l’opposition, c’est de la complémentarité. Et ça marche, car on est loin de la parole unique dispensé par un récipiendaire  du savoir ou de l’expérience. Les deux parcours s’opposent parce qu’ils s’accompagnent depuis déjà plusieurs années de création.

L’autre aspect de cet enseignement atypique, c’est l’avenir du projet.  Cette rencontre se poursuit par la mise en chantier de spectacles de performances dans quelques appartements des résidences Breuer des Hauts de Bayonne lors du prochain numéro du festival des Rencontres Improbables en novembre 2010.

 

Gianmarco Toto


ATELIER D'ÉCRITURE
Flyer atelier d'ecriture - elie

 

Laetitia participante des ateliers d'écritures nous parle…

 

Atelier d’écriture :

 

Des personnes de tous les milieux, de tous les âges, des débutants et des confirmés, voilà ce qui composait les ateliers d’écriture du lundi 3 mai et mardi 4 mai  avec l’auteur et metteur en scène Elie Bricéno.

Une chose est sur, tous les participants ont été conquis  et ont été satisfaits.

Créer un monologue sur une personnalité du XXe siècle : partir de rien et aboutir à quelque chose en seulement 2 jours, voilà le travail défini.

Elie Bricéno a su guider les stagiaires. Ces derniers en redemandent encore et sont impatients d’effectuer l’atelier prévu au mois de Septembre.

 

Laetitia Bares

 

PHOTOS STAGE DE THÉÂTRE / AVRIL 2010 / © Isabelle b

 

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PHOTOS ATELIER D'ÉCRITURE / AVRIL 2010 / © Isabelle b

 

Atelier d'ecriture Elie BricenoAtelier d'ecrture 2

 

Le Journal du Pays-Basque 20.04.2010 par Clémence Labrouche

LE journal du PB - Résidence

Par lezards
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Jeudi 10 juin 2010 4 10 /06 /Juin /2010 12:07

 

CRÉATION DE MISE EN SCÈNE POUR L'OPÉRA DE NUREMBERG / JUILLET 2010

Internationale Gluck-Opern-Festspiele Nürnberg

 

Photos des représentations par guillaume Josué, Isabelle Iturria et Sophie Darricau / Diaporama sur votre droite

 

Orphée et eury © JosueintOrphée et eury © Josue5intOrphée et eury © Josue9intOrphée et eury © Josue7intorphée et eurydice 24Orphee et eurydice 1orphée et eurydice 15orphée et eurydice 2orphée et eurydice 6orphée et eurydice 7orphée et eurydice 9orphée et eurydice 16orphée et eurydice 20orphée et eurydice 17orphée et eurydice 12Orphée et eury © Josue4int



Le directeur Peter Theiler de l’opéra de Nuremberg a souhaité réunir trois metteurs en scène européens, Kristian Frédric (France), Andreas Baesler (Allemagne) et Carlo Cerciello (Naples, Italie), pour travailler sur une création d’après l’opéra d’Orphée et d’Eurydice de Gluck.

La grande particularité de ce projet Orpheus@felsen.gaenge outre de rassembler trois créateurs de pays différents est de vouloir jouer cet opéra à 40 mètres sous terre dans les sous-sols historiques de la ville de Nuremberg ! Projet qui bouleverse totalement la vision traditionnelle d’un opéra.

L’opéra le plus célèbre de Gluck a été découpé en différentes stations proposant une déambulation au public dans ce lieu hallucinant tout en tenant bien compte de ses contraintes (par exemple le temps maximum de jeu des musiciens et des autres interprètes sans qu’ils ne se mettent en danger…).

Guido Johannes Rumstadt est en charge de la direction musicale de cet opéra.


Il se donnera les 17-18-19-20 et 21 juillet 2010 pour 48 représentations;
(Représentation toutes les 15 minutes, détail sur : http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte)

Le 17 juillet entre 17h et 19h15 ( 8 représentations )
Le 18 juillet entre 11h et 13h15 ( 8 représentations ) et entre 17h et 19h15
( 8 représentations )
Le 19 juillet entre 18h et 20h15 ( 8 représentations )
Le 20 juillet entre 18h et 20h15 ( 8 représentations )  
et le 21 juillet entre 18h et 20h15. ( 8 représentations )

Durée de chaque représentation : 1h15

LA MISE EN SCÈNE

 

"Après que l’on nous ait proposé de participer à cette création d’Orphée et Eurydice, je me suis posé cette première question : Qu’est-ce l’enfer de l’Amour pour la femme aujourd’hui ? Et comment la représenter ?

J’ai voulu tout d’abord créer un lien avec les univers des autres metteurs en scènes et je me suis dit qu’il fallait pour cela le regard décalé de l’enfance avec son insouciance et sa cruauté.  Je n’ai pu m’empêcher de penser à Tim Burton et allez savoir pourquoi à Andy Warhol.

J’ai le souhait d’entraîner les spectateurs dans une vraie descente en enfer. Nous serons plongés dans un univers sonore et visuel où tous nos sens seront sollicités. Pour moi il n’est pas possible de parler de l’enfer de l’amour et de cette quête d’Orphée pour aller extraire du néant la beauté, sans regarder les violences subies par les femmes aujourd’hui.

Car dans un monde où certaines d’entre elles sont prêtes à se faire sauter avec une bombe, en oubliant qu’elles sont porteuses de vie et d’espoir, il est temps de se poser des questions… Et peut-être que Gluck a raison, l’amour et la poésie pourraient peut-être triompher."

Kristian Frédric

 

LA CITÉ DES PEINES : ACTE III
(CIE LÉZARDS QUI BOUGENT / BAYONNE / FRANCE)

Mise en scène et Scénographie : Kristian Frédric
Chef d’orchestre : Guido Johannes Rumstadt
Assistante mise en scène : Ulrike Otter-Hofmann
Assistante scénographe: Iulia Sorina Nistor

Création Story Board : Kristian Frédric assisté de Guillaume Josué et Isabelle Iturria
Voix et traductions : Hiromi Baranton, Odile Peyre, Sylvie et Emilie Smith, Jana Bellamy Barthel

Création costumes (Niqabs) : Guillaume Josué et Isabelle Iturria
Assistés pour accessoire costume de : Sviatlana Pryshyk
Création des costumes : Catharina Bornemann
Assistée de : Dominique Lukenheimer

Création du lustre : Guillaume Josué et Isabelle Iturria
Réalisation de la bande sonore : Kristian Frédric, Bruno Sono, Xabi Pellarini de Laguna Records et Boris Brinkmann
Assistée de: Evelyn Pohmer

Réalisation des films : Kristian Frédric et Boris Brinkmann
Assistée de: Evelyn Pohmer
Actrices pour tournage : Natalia Golubova, Jasmin Knop, Sara Stopp
Création lumière tournage :  Karlheinz Kornberger
Création maquillage et coiffure pour tournage : Helke Hadlich
Accessoires pour tournage : Urda Hülsmeier

Orphée : Ingyeom Kim
Eurydice : Caren Maxerath
L’Amour : Friederike Mauss

La petite fille : Natalia Golubova
Châron : Bernd Adel
Les danseuses : Jasmin Knop, Sara Stopp, Jenny Zoladkiewicz, Eva Lehnerer, Claudia Sehrer,  Andrea Feuchten-berger

Création lumière : Olalf Lundt, Karlheinz Kornberger
Création maquillage et coiffure: Helke Hadlich

 

Cette création a été co-produite par le Napoli Teatro Festival en Italie et la Scène Nationale Bayonne Sud-Aquitain en France et se donnera en 2011 dans ces villes.

 

Deux jours de répétitions : 9 et 10 juillet 2010 à l'opéra de Nuremberg

 

 

 

 

  Photo-1-NUR.jpg Photo 5 NUR Photo-6-NUR.jpgPhoto 12 NUR


Nuremberg - 344Nuremberg - 544

Nuremberg - 444Nuremberg - 522
Kristian Frédric a travaillé avec deux plasticiens de la région afin de traduire sa mise en scène en image… Guillaume Josué et Isabelle Iturria ont réalisé un travail plastique incroyable qui nous plonge visuellement dans l'univers du 3ème acte de l'opéra d'Orphée et d'Eurydice. Ce story-board permettra aux artistes danseurs, musiciens, acteurs et techniciens d'avoir un outil conséquent pour préparer les répétitions.
N'oubliant pas que c'est une création qui se jouera en Italie et en France avec de nouvelles équipes à chaque fois.
Aussi Kristian Frédric travaille en studio son à Biarritz avec Bruno Sono afin de réaliser la bande son qui accompagnera sa création.
EXTRAIT DU STORY-BOARD
Réalisation : Guillaume Josué et Isabelle Iturria

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Sud ouest factory + Nuremberg

Souvenir sympathique : Ici, vous découvrirez Isabelle Iturria et Guillaume Josué, deux plasticiens et graphistes talentueux, qui travaillent sur le mise en image du projet de mise en scène de Kristian Frédric.
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Par lezards
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